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脚本を書くためのヒント。
Unsplash経由のTrentErwin
1.正しくフォーマットする
これは初心者が間違えがちな一番のことです。脚本には非常に特殊なフォーマット基準があるため、正しく設定することが重要です。知っておくべきことはたくさんありますが、ここに基本があります。
すべての脚本はCourier12ポイントフォントで作成する必要があります。これは、Courier12ポイントの1ページが画面上でおよそ1分の時間に表示されるためです。この経験則を使用して、書いている映画の長さを正確に特定できます。たとえば、60ページのスクリプトは、おおよそ60分の映画に翻訳されます。
すべての新しいシーンには、そのように表現されるシーン見出しが必要です。1つ目は、シーンが屋内か屋外か（INT。またはEXT。）の略語です。この直後にシーンの場所（INT。FLOYD'S HOUSE）が続き、ダッシュが続き、次に時刻が続きます。（INT。FLOYD'S HOUSE-DAY）。
会話ではない単語はアクションラインと呼ばれます。アクションラインは、常にカメラに表示されるものを表す必要があります。言い換えれば、アクションラインにキャラクターの内面の考えを含めたくないでしょう。これらは画面に表示されないからです。
むしろ、これらの行を保存して、目に見える指示されたアクションを実現します。それらは、場所、キャラクターが何をしているのか、何を感じているのかを視覚的に説明するために使用できます。
話し言葉の場合、話している文字はすべて大文字で書く必要があります。話されるセリフは、キャラクター名の下の中央に配置する必要があります。例えば：
キャラクターを対象とした特定の態度や言葉の方向性は、キャラクターの名前の下に括弧で囲まれて表されますが、真下の中央には表示されません。例えば：
スクリプトで初めて文字が出現するときは、すべて大文字で記述する必要があります。（グループは、隣の部屋から現れたTEDが突然参加しました）。シーンで可聴音が発生する場合は常に、すべて大文字で記述する必要があります。（電話は3回鳴りました）。
キャラクターが話していて、台詞がアクションラインで分割されている場合は、名前の横に括弧で囲んでCONT'Dと書いてから、もう一度話します。これは、キャラクターが一時停止しないこと、および線が継続的に話されていることを示すために行われます。
2.語るのではなく見せる
映画は視覚的な媒体であるため、脚本はそれを反映する必要があります。思考や内面の感情など、無形のものを表現できないという点で、小説や短編小説とは異なります。代わりに、これらのことを視覚的に表現する必要があります。
最初の脚本を試みている小説作家は、情報、内面の感情、または重要なプロットポイントを直接教えてくれる博覧会を使いすぎる傾向があります。たとえば、多くのサイエンスフィクションの物語には、多くの説明が含まれています。彼らはしばしば、物語が行われる前に多くのセットアップを必要とする精巧で外国の世界を含むので、これを行います。
ただし、説明を回避する方法はいくつかあります。脚本については、視覚的に書くことに焦点を当てます。お腹が空いたキャラクターがいるとしましょう。これをどのように見せますか？彼が単に「おなかがすいた」と言っているセリフがありますか？
まあ、それは意味を理解するでしょうが、それは伝えているのであって、示していないのです。代わりに、彼の胃から聞こえるランブルを書くのはどうですか？それから、彼がテレビでファーストフードを見ている間、あなたは彼の口の水まきについて書くことができました。
同じ情報が伝達されますが、それは視覚的に行われました。これが映画の言語です。すべてのシーンで、「これを言わずに視覚的に伝えるにはどうすればよいですか」と自問することを忘れないでください。この考え方をすべてのシーンに適用すると、聴衆に何を知る必要があるかをはっきりと伝えるのではなく、視覚化する方法を見つけることが容易になります。
3.アクションを分割します
前に述べたように、アクションラインは私たちが物理的に見るアクションまたは場所を表すことを意図しています。そのため、説明されている内容が複雑な場合、これらの行はかなりのスペースを占める可能性があります。これは、読者の目には厄介になる可能性があります。
アクションラインの長い段落を書く代わりに、一度に3つ以下の文に固執します。アクションラインの間隔を空けると、読みやすくなるだけでなく、実行されているアクションのペースを読者に理解させることができます。
たとえば、主人公が悪役を追いかけているシーンがあるとしましょう。彼らは大都市の路地を追いかけ合っています。路地の終わりで、2人の男性がピアノを高層階に上げています。私たちのヒーローが路地の終わりに達すると、彼は彼の前に落ちているピアノに止められ、悪役が逃げることができます。これをアクションラインでキャプチャする良い方法は、次のようになります。
それぞれの特定のアクションは、2つまたは3つの文の独自の段落を取得します。これにより、シーンのビートが得られます。これは、状況が変化する重要な瞬間です。たとえば、男性がピアノを持ち上げているのを見ると、シーンのムードが変わるため、独自の段落が作成されます。「なぜ今これを見ているのか」という質問をするようになります。
1つの段落にまとめると、シーンの自然な進行を特定するのが難しくなります。すべてのアクションが一緒に実行され、読みにくくなります。行動を簡潔で適切なビートで伝えることを常に忘れないでください。
©2019マシュー・シーラー