グラフィックデザインは良いキャリアの選択ですか？

絵画会社のロゴデザイン。

マリア・コロミー

グラフィックデザインとは正確には何ですか？

私はよくこの質問をされます。以前は、グラフィックデザイナーはコマーシャルアーティストと呼ばれていました。私の謙虚な意見では、コマーシャルアーティストという用語はまだ非常に適切であり、おそらくさらに簡潔です。

グラフィックデザインは幅広い商業芸術をカバーできますが、ほとんどの場合、印刷物、企業ブランディング、ロゴ、看板、ウェブ用デザイン、ソーシャルメディアチャネルなど、ほとんどの人が気付かないうちにすべてを見るものへのデザインの適用を指します。 1日。製品のパッケージ、看板のデザイン、そして画像と単語が一緒に発生する（場合によってはどちらか一方のみ）日常的に見るほとんどすべてのものは、グラフィックデザイナーによって作成されました。

その愛らしい服のタグから歯科医院のパンフレットまで、そしてその間のすべて。それがグラフィックデザインです。

グラフィックデザイン作品のサンプル

化粧品店向けのポストカードとリワードカードのデザイン。

マリア・コロミー

仕事としてのグラフィックデザインはどのようなものですか？

デザイナーはさまざまな方法でデザイナーになります。私たち全員が初日からアートに惹かれたわけではありません。グラフィックデザインは通常、必然的に学びます。あなたはあなたのビジネスやあなたの子供のベークセールのためのチラシを必要としています、そして突然あなたはテンプレートを見栄えのするように見せようとして、ばかげたフォント、写真、そして色を選んでいます。（ほとんどのプロのデザイナーがテンプレートを使用することはめったにありませんが！）

グラフィックデザインは、問題解決と組織化のキャリアです。グラフィックデザイナーが行うことの問題解決の部分は、課題に対処することを含みます。私たちのクライアントは一般的に、「もっと本を売る必要がある」と尋ねることなく、その課題が何であるかを教えてくれます。

グラフィックデザインは、形と機能が連携することです。それは決まり文句のように聞こえるかもしれませんが、実際には、それは成功の秘訣です。フォームはデザイナーが行うことの半分であり、ストーリーを伝える画像を作成または選択します。これは、すばらしい写真やイラスト、図像、テクスチャ、タイプ、またはこれらのものの任意の組み合わせによるものである可能性があります。デザインの美学（または「きれいな」もの）に加えて、クライアントが送信する必要のあるメッセージを送信することにも挑戦しています。

デザイナーが行うことのパート2は整理です。ページ上の要素の階層は、閲覧者がメッセージを受け取るのに役立ちます。見出し、行動を促すフレーズ、連絡先情報の入力を忘れないなどのことは、このしばしば灰色のデザイン領域の範囲内に収まります。プロのデザイナーは、質問をし、クライアントがそのような詳細を提供できない場合はクライアントを教育することを知っています。形と機能を忘れないでください。クライアントにウェブサイトまたは800番号を忘れさせ、誰も製品を購入できない場合、あなたは失敗しています。

「もっと本を売る必要がある」というメッセージです。注目を集めるウェブサイト、巧妙にデザインされたブックカバー、そしてうまくデザインされたソーシャルメディアの存在感で、グラフィックデザイナーは本当にマーケティングマシンの歯車になります。私たちはマーケティングチームではないかもしれませんが、私たちはマーケティング戦略の実行の不可欠な部分であり、その戦略は最初に設計チームから生まれることがよくあります。

仕事として、デザイナーは創造的なアイデアを実行するためにより多くの時間を費やすことがよくあります。これが意味することは、実際のキャリアとして、1日あたりに費やされる時間で、あなたはしばしば創造的であることに費やす時間を減らし、創造することに多くの時間を費やすかもしれないということです。つまり、「楽しい」部分は早い段階で発生することがよくあります。基本デザインができたら、要素はキャンペーン全体で再利用されるため、仕事に費やした実際の時間は、ページのレイアウト、さまざまなソーシャルメディアチャネル、Webサイト要素、およびまったく異なるスキルセットを必要とするその他の機能のアセットの作成に費やされます。

グラフィックデザインは、あなたの時間が完全に美しいものを作ることに費やされているキャリアと見なすかもしれませんが、私たちの時間の多くは、情報の整理、マージンと仕様の確認、詳細の選択に費やされています。読みやすく、全体的な構成のルックアンドフィールを補完する完璧な書体を選択することが不可欠です。適切な表示フォントを選択することはさらに重要です。

経験の浅いデザイナーは、タイポグラフィの選択が不十分な場合に過剰に補償することが多く、先頭（行間隔）、カーニング（文字間隔）、余白と溝、未亡人と孤児、文法、スペル、間隔、全体的なページ構成などに同等の注意を払うことを忘れます。これらのアイテムは必須であり、デザインのこれらの側面は、初心者とプロを区別するものです。

デザインは20％の問題解決と創造性、そして80％の実行であると私は推定します。もちろん、これはプロジェクトごとに異なりますが、これは公正な評価だと思います。

ブックカバーのデザイン

グラフィックデザインの専門

グラフィックデザイナーはさまざまな仕事をすることがよくありますが、特定の分野に特化している場合もあります。仕事の可用性は一般的に地域的であり、いくつかの高度に専門化された仕事はいくつかの地域で利用できないかもしれませんが、いくつかのキャリアパスはより柔軟性があります。この良い例は、プリントデザイナーとビデオゲームデザイナーです。

2つのプリントショップがあり、ビデオゲーム開発者がいない地方に住んでいる場合は、夢の仕事を見つけるために転居する必要があるかもしれません。ただし、Webデザイナーの場合は、文字通りどこからでもWeb接続を使用して作業できます。クライアントは世界中のどこにいてもかまいません。制限はほとんどありません。技術の進歩に伴い、作業をリモートで行うことができるようになっています。ただし、グループの創造性はしばしば不可欠です。

ブランディング：当然のことながら、私はここから始めます。ほとんどの人がグラフィックデザイナーをロゴを作成する人と考えているからです。ロゴはブランディングのほんの一部です。本当に楽しい部分ではありますが、デザインもブランディングのほんの一部にすぎないことも述べておく必要があります。ブランディングデザインの専門分野には、ロゴ、カラーパレット、ムードボードの作成、ブランディング標準の作成などが含まれます。ブランディングは、ロゴだけでなく、カスタマーエクスペリエンス全体である企業に発言権を与えます。デザイナーは、ブランドの見た目と感触を手伝うことができます。

アートディレクション：アートディレクションとクリエイティブディレクションは、ブランディング機能とクロスオーバーすることができますが、多くの場合、一度に複数のプロジェクトのディレクションが含まれます。通常、アートディレクターは、デザイン会社の社内ブランディングに加えて、社内のクライアントのアートディレクションまたはクリエイティブディレクションを担当します。アートディレクターが管理するブランドは1つだけの場合もあります。繰り返しになりますが、この立場は大きく異なりますが、ディレクターは一般的に意思決定者であり、実行に費やす時間が少なく、プロジェクト全体を監督するためにより多くの時間を費やします。

3D：3Dには非常に多くの異なる領域があるため、このトピックを完全にカバーするために別の記事を書く必要があります。 3Dには、キャラクターとアセットの開発、またはキャラクターのモデリングとテクスチャリング、および3Dアプリケーションで必要なオブジェクトを含めることができます。衣服、武器、家具、風景はすべて、誰かが作成する必要のあるアイテムです。 3Dデザイナーはこの楽しい仕事をすることができます。ワイヤーフレームからオブジェクトの形状の作成、ワイヤーフレームに命を吹き込むテクスチャのマッピングまで、すべてが3Dデザイナーのアプリケーションです。オブジェクトだけでなく、環境も作成できます。

3Dデザインは、ゲーム以外の多くのアプリケーションでも使用されています。建築、マッピングテクノロジー、インテリアデザイン、および3Dが使用されるその他の領域について考えてください。そして今、3D印刷の適用により、ここでのキャリアの機会は無限大です。

素晴らしいパッケージデザイン

バート・ハインデリックス

パッケージデザイン：これは一目瞭然ですが、フィールドでの仕事を本当に考えていて、夢を見る余地が必要な場合は、1日で触れる無限の製品を考えてみてください。現在、私が座っているところから、サプリメントパッケージ、事務用品のデザインとパッケージ、化粧品のパッケージ、テキスタイルラベルのパッケージのすべてのパッケージデザインを見ることができます。パッケージデザインはいたるところにあり、とても楽しいことがあります。この分野の専門分野はさらに楽しいものになる可能性があります。ビールやアルコールのパッケージデザイン、美しいワインラベル、食品包装、繊維包装、店舗で目にする何千ものアイテムなどを考えてみてください。パッケージデザインの仕事はやや専門的ですが、それほど珍しいことではありません。

ウェブ&プリントマガジンデザイン

デジタル版もある雑誌のデザインのサンプル。

マリア・コロミー

Iroquois SteeplechaseのWeb要素、2014年。

マリア・コロミー

印刷：印刷デザインは幅広いアイテムをカバーでき、パッケージデザインと同様に、カテゴリ内に独自の専門分野があります。名刺や文房具、パンフレット、チラシなどの明らかな印刷物があります。しかし、サーモグラフィー（浮き出しインク）、フレキソグラフィー（通常は伸びるが紙にも使用されるプラスチック用）、活版印刷、エンボス加工、デボス加工、ダイカットなど、他にも印刷の専門分野があります。これらはすべて、私のようなデザイナーをワクワクさせる素晴らしいアプリケーションです。作業！印刷は絶対に調べる価値があります。すべてのデザイナーは少なくとも1年は印刷に費やすべきだと思います。それはスキルとして非常に貴重であり、この特定の分野の仕事は文字通りどこにでもあります。

印刷デザインの他のアプリケーションには、ポスター、本、カタログ、チラシ（毎週日曜日の広告を考えてください）、雑誌、新聞、出版物のレイアウトなどがあります。グリーティングカードや子供のおもちゃのメーカーは、カラーリングやアクティビティブック、おもちゃ、おもちゃのパッケージなどのプリントデザイナーを常に必要としています。プリントデザインは、位置によってはリモートで実行できるもう1つのキャリアです。

Web： Webデザインは非常に需要が高く、他の専門分野と同様に、特定の知識が必要です。他の設計アプリケーションでは、習得するスキルは使用するスキルであり、時間の経過とともにわずかに変化する可能性がありますが、比較的同じままです。ウェブデザインで、あなたは毎日何か新しいことを学ぶでしょう、そしてこれは決して変わらないでしょう。あなたが何かをマスターするのと同じように、それは時代遅れになり、新しい挑戦が起こります。Webデザイナーは、業界が進化するペースのために、コミュニティで作業し、相互に依存することがよくあります。これは、デザインの技術的側面を楽しむ左脳のデザイナーにとって素晴らしいキャリアです。

それであなたのためですか？

グラフィックデザインが良いキャリアの選択であるかどうかは、完全にあなた（または私）次第ではありません。デザイナーになりたいと思っている人は、どんなに学校に通っていても、自然な能力がないことに気づきます。他の人は、ミュージシャンが曲を拾うのと同じくらい自然にそれを拾うかもしれません。一つだけ真実です。自分を応用して練習すれば、素晴らしいデザイナーになることができます（しかし、これはあなたが1人になるという意味でもありません）。

グラフィックデザインは誰にとってもキャリアではありません。仕事として、私たちは毎日批判を招きます（そして要求さえします）。私たちの仕事には、厚い肌、優れたコミュニケーション、知性、直感、創造性、そして技術的なスキルが必要です。私たちは「物事をきれいにする」または「一日中座って色を塗る」以上のことをします。私たちは本当にあなたのビジネスに顔を与え、あなたのウェブページに感触を与え、感傷的であろうとビジネスであろうと、覚えておくべきものを作るために最善を尽くします。私たちの目標は統一されたままです。世界をより美しく、正しくつづり、カーニングされた場所にし、Photoshopのfxパネルでは優れたデザイナーであることは起こらないことを世界に示すことです。

あなたは自分で、またはあなたの仕事に対する公の批評でこれに答えなければならないでしょう。