アートを評価、価格設定、販売する方法

なぜあなたは私があなたを助けることができると信じるべきなのか

私はあなたの仕事を評価する方法、あなたの市場を評価する方法、あなたの潜在的なバイヤーを魅了する方法、そして最終的には販売する方法をあなたに示します。

私はあなたがアートを作るのが好きで、あなたの家はおそらくそれで満たされているという仮定から始めます。もっと作れるスペースを作るために、いくらか売る必要があると思います。また、あなたはまだ販売とマーケティングの経験がないと思います。

私自身、独学のアーティスト兼写真家です。私の主な事業は商業写真ですが、現代美術の制作と販売でも多くのお金を稼いでいます。私は、英国マンチェスターのすぐ南にある商業的に貧しい地域にある非常に寒い半遺棄された紡績工場で、他の50人のアーティストと一緒に仕事をして制作しました。この地域は、芸術の中心地としてよりも破壊行為でよく知られていました。

しかし、私たちは一緒に現代美術の限界を押し広げ、新しく斬新な技術を生み出しました。友人のジェームズ・ジョセフ・コリンズと協力して、初期のガラス融合を作るためにガラス窯を購入しました。アーティストはまた、帆布、樹脂とアクリルを注ぐ、回収された建築材料と溶接された金属くずを使用して再加工された彫刻、さらに古典的な油絵と水彩画に溶融ビチューメンを使用しました。すべてのアーティストは定期的に作品を販売し、制作を続け、スタジオスペースのレンタル料を支払う余裕がありました。毎年恒例のオープンスタジオイベントでは、グループは引き続き750〜1000人のアートバイヤーをオープニングイブニングに迎えます。

コレクション全体を一晩で作成し、1人のアートコレクターに販売しました。クイックセットセメントとアクリル絵の具を使用したキャンバス上の10枚の大きなフレスコ画、リクライニングヌードからのフォームのペイント。キャンバスはそれぞれ最大1500ドルで販売されました。私の展覧会は地元の新聞で取り上げられ、その特集編集者は私が彼女を描くためにヌードになりました。この後、私はNational UK Televisionに招待され、有名人のプレゼンターにリクライニングヌードからの描画とペイントの方法を教えました。

私は芸術を教えられたことがありませんが、ここでは「専門家」として教えていました。

私がそれをすることができれば、あなたもそうすることができます。アートバイヤーに自分を提示する「方法」と「場所」がすべてです。

生活空間のキャンバスアート

Art2Show

あなたの芸術をどのように評価するかを決める：

これらの質問が価格にどのように影響するか

上記の質問は、あなたが自分のアートワークをどれだけ大切にしているかを示すか、少なくとも存在するさまざまなアートマーケットに目を向けます。

人々がアートを購入する理由は2つあります。それは次のいずれかです：

既存の装飾を強化するために、その装飾が存在する限り、彼らはそれを楽しむでしょう。ただし、しばらくして部屋が再装飾されると、アートワークは破棄される可能性があります。
または、保管場所に関係なく、購入して独自の芸術的メリットを評価することもできます。実際、これらのバイヤーは、アートワークに合わせて部屋を再装飾する可能性があり、退屈したり、たとえあったとしても、今後何年もの間それを破棄することはありません。これらのアートワークは家族の相続人になることができます。

成功する販売アーティストになるための価格

この記事の文脈では、私はユニークでオリジナルのアートワークの価格設定について話していますが、そのために存在しているのは1つだけです。これを、複数のコピーがあるオリジナルから作成されたプリントまたは複製と混同しないでください。後者は、価格設定とマーケティングの点で前者とは別の世界です。

線形測定の単位あたりの固定料金を引用して、アートワークの「進行率」について話しているオンラインコミュニティがあります。私にとって、これは完全なゴミであり、すぐに無視する必要があります。これらの数字を引用してアーティストの販売に成功した人はめったにいません。

しかし、あなたは「成功した販売アーティスト」とは何だと思いますか？私にとって、これは彼らの主な収入がアートの作成と販売から生み出され、他の収入はアートの販売に次ぐものです。

また、誰でもアートを売ることができます。ピカソを買うのに十分な低価格を持っていけば、誰かがそれをテーブルクロスとして使うために買うでしょう。しかし、うまくいけば、これは決して起こらないでしょうが、経済は価値、コスト、価格が変化することで変化します。

今日の世界的な不況の経済では、アートの販売とアートの価格が下がっています。しかし、鉄鋼や石炭の売上高の伸びを引用する代わりに、「外国の休日」の売上高の伸びを成長への前向きなマーカーとして挙げた最近の世界経済予測を読むことに興味がありました。「エンターテインメントの提供」に関連する不況の要因は、より伝統的なマーカーに先んじて常に成長しています。したがって、アートの価格が以前の栄光に再び上昇し始める可能性があります。

あなたのアートに関して、あなたの価格はあなたのスキルのレベルとその創造の独自性、すなわちあなたのアートワークがあなたの最も近い競争相手に対してどれほどユニークであるかによって反映されることができますか？それはまたあなたが販売しようとしている場所によって反映されることができます。地元のコミュニティセンターで立ち寄ることを選択した地元の人々に販売すると、有名なアート購入コレクターのリストから取られた、招待客がいる一流のギャラリーにぶら下がっているアートワークとはまったく異なる価格が求められます。これらの2つの例では、価格の小数点が2つの場所の間を数か所移動する可能性があります。

アートギャラリー

ソーシャルメディアでは、ギャラリーが請求する販売手数料に憤慨しているアーティストを目にします。これは販売の邪魔になる感情です。ギャラリーは単なる販売方法の1つであり、ギャラリーの所有者への期待収益を見積もると、提案された販売価格を補うために費用、手数料、税金が加算されます（そうでない場合は、前にギャラリーでの販売の期待収益を伝えます）。他の方法ではアクセスできなかったバイヤーのグループにあなたの作品を紹介することを申し出ている誰かに憤慨することは、アートセールスのビジネスへの幼稚なアプローチです。

家に置いたり、配ったりするのではなく、アートワークを販売することに決めたら、そのプロセスについて「貴重」にならないでください。販売は、大小を問わず、お金を稼ぐために作られたビジネスです。このように考えてみてください。そうすれば、他のビジネスコミュニティから尊敬されるため、より成功するでしょう。悲しいことに、アーティストは「自分でいっぱい」であり、その能力を誇りに思っているという評判が少しあり、アートのスキルレベルや販売能力よりも優れた即時の成功を期待できます。私の近くに成功したギャラリーがあります。それは、アーティストを代表するとき、そのアーティストが彼らの展覧会のオープニングイベントに出席することを許可しないということです。これは、気質のあるアーティストが十分に油を塗った販売プロセスを妨害するという問題を抱えているためです。

ギャラリーの主な目的はお金を稼ぐことであり、あなたのアートを示すことはこの最終結果への手段にすぎません。ギャラリーに展示するオプションを放棄した場合、他の多くのアーティストがあなたの代わりに喜んで参加するでしょう。貴重ではなく、現実的であり、お金を稼ぐために喜んで機会を利用してください。

ギャラリーでの展示を真剣に検討している場合、ギャラリーは通常、販売手数料に加えて、このサービスの料金を請求します。したがって、支払いを手放す前に、ギャラリーや彼らが代表する他のアーティストをチェックすることは価値があります。他のアーティストがギャラリーでの展示が有益であると感じているかどうかを調べてください。

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税金は課税する必要はありません

自分のアートが制作にかかる費用について現実的な考えを持っているアーティストはほとんどいません。しかし、売り始めると、どんなに小さな費用でも気付く傾向があります。そうでなければ、彼らは彼らが販売からお金を受け取るときに彼らが実際にお金を稼いでいるかどうか見当がつかない。つまり、あなたの費用と費用の正確な知識がなければ、あなたはあなたが利益を上げているのか損失を出しているのかを知ることは決してありません。

費用には、塗料、溶液、帆布、塗装板など、作成に使用した消耗品が含まれる場合がありますが、作成プロセスを実行するために購入した機器も含まれる場合があります。おそらくあなたは大きなテーブル、明るい照明、ヒーター、防護服、あなたの作品を撮影するためのカメラ、そしてウェブサイトを作るためのコンピューターを購入したのでしょう。次に、写真を強化するためのソフトウェアの有料サブスクリプションを持っている可能性があり、ドメイン名とWebサイトのホスティングを購入している可能性があります。

上記はすべて、アートワークを作成および販売できるようにするために支払う費用です。地域の状況によっては、既存の電話を使用してギャラリーや潜在的なアート購入者に電話をかけると仮定すると、家庭の電気、ブロードバンド、電話料金の一部を費用として請求できる場合があります。あなたが最初にビジネスとして自分自身を売り、創造し始めるとき、あなたが「コスト」とみなすことができるかできないかを確立するために地元の法定代理人、会計士またはビジネスアドバイザーと少しの時間を支払うことは時々良い考えです"。

英国では、個々のアーティストが販売の広告を開始するときに、個人事業として「歳入関税庁」（HMRC）に登録する必要があります。 HMRCは、支払われる税金の額を管理します。英国では、自分でお金を稼ぐ個人は、「所得税」と呼ばれる自分の所得に対する税金を支払います。ただし、収入はあなたの利益としてのみ示されます。したがって、なぜあなたの利益が何であるかを知ることが非常に重要になります。

利益を上げずにすべての費用を負担する場合、税金はかかりません。また、すべての人は、所得税を支払う資格を得る前に、一定の金額（数千ポンド）までの収入を生み出すことが奨励され、許可されています。したがって、アーティストは、税金を支払う義務を負うことなく、アートを販売し、すべてのコストをカバーし、わずかな利益を上げることさえできます。税金を払わずに費用をまかなうことができるというコンセプトは、多くのアマチュアアーティストにとって非常に魅力的な販売という困難なコンセプトを生み出します。ただし、英国でHMRCに通知せずに販売する広告は、租税回避の調査を受ける可能性があるため、問題を引き起こす可能性があります。あなたが実際に何も売っていないのに、彼らはこれを知りませんが、あなたが持っていると思い込んで、それを秘密にしているかもしれません。したがって、あなたが販売するために宣伝し始めるとき、それはHMRCに登録し、英国の法律の安全な側にとどまる時です。

この段階で、私は金銭的または法的なアドバイスをする資格がないことを述べなければなりません。私は会計士でも弁護士でもありませんし、個人の事情は人それぞれ違うかもしれません。同様に、規則や規制は、状況や地理的な場所によって異なる場合があります。したがって、必要に応じて専門家のアドバイスを求めて、地域の法律や規制に精通することが重要です。

「ビジネスは何かを単純にし、それを販売のために複雑に見せています」

ビジネスの知恵の言葉

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アクリル注ぐアートと単純なプロセスのリスク

アクリル注ぐアートは、新しくて非常に人気のあるアートスタイルです。ただし、YouTubeの多くのビデオチュートリアル（ランダムなサンプルを以下に示します）やソーシャルメディアのアーティストのグループがどのように行われているかを示すことで、制作方法に簡単にアクセスできます。驚くべき結果は、ペンキを注ぐという速くて単純で一見ランダムな行為によって生み出されます。この方法がどのように販売のために「ドレスアップ」されるかは、アーティストがどれだけうまく販売し、彼らの努力から利益を得るかを定義します。

私たちの時代の偉大な芸術家（古典的な絵画技法を使用している芸術家）の中には、彼らがどのように芸術を作成したかを示していますが、完成した芸術作品を見せることを好む人はほとんどいません。このように、バイヤーは彼らの誤りや概念の決断を見ることができませんが、彼らの技術を隠しておくことによって、彼らのスキルレベルと彼らの媒体の専門家の習熟を高めます。

自分のスタイルのアートを作成するのがいかに簡単かを誰に伝えるかについて注意してください。共有しすぎると、スキルやアートワークに投資するのではなく、潜在的な購入者に「やってみる」ように説得するリスクがあります。また、効果的にそれを行う方法を教えたアーティストから競争を獲得するリスクもあります。

この方法がいかに簡単かを示す多くのビデオの1つ

共有は大きなメリットになるだけでなく、大きなリスクにもなります。

お互いのテクニックの学習をサポートできるアーティスト（オンラインまたはオフライン）のコミュニティに参加するのは良いことです。これらのアーティストがあなたと同等である限り、彼らはあなたにほとんど脅威を与えず、素晴らしい友達になることができます。ただし、明らかに知識がなく、すべてを共有することを期待して誰かがグループに参加する場合は、共有する内容に注意することをお勧めします。あなたが知らない人、そしてあなたの競争相手になるかもしれない人にあなたの秘密を明かさないでください。

物語を語るA、B、C

ビジネス：知恵の言葉

売ろうとせず、ただ話してください

誰にでも売れるのは、日常生活で出会う少数の人だけです。これらの人々はプロの営業担当者です。彼らに会うとき、彼らは彼らの製品とあなたがあなたの現金を手放すところまであなたに情熱を注ぐでしょう。この後、彼らの販売が終了し、次の潜在的な販売に移る時が来たので、彼らは冷たく無関心に見える可能性があります。このような人々に売られることを楽しむ人はほとんどいません。

あなたが自然なまたは教えられた販売員でないならば、そうしようとさえしないでください。

アートの販売は「エンゲージメント」がすべてです。作成アーティストであるあなたが潜在的な購入者とどのようにやり取りするかによって、販売がどれだけ成功するかを定義できます。それ自体が「エンゲージメント」は恐ろしい見通しである可能性があるので、アートを作成するために通過するプロセスについて考え、それを聞きたい人とストーリーとして共有するようお願いします。アートワークを作成するために開発した、複雑で高度なスキルを持つプロセスのように聞こえるようにストーリーを作成します。他の偉大なクラシックアーティストや自然などからどのように影響を受けたかについて話しますが、上記の2分間のビデオよりもはるかに複雑で芸術的な方法に聞こえるようにします。エンゲージして販売するには、アートがランダムなイベントではないことを証明する必要があります。これらの人々はあなたの潜在的な買い手であり、あなたの話をすることによってあなたは魅力的です。あなたが従事しているとき、あなたは自動的に彼らに興味を持ち、そしてあなたは販売への道を進んでいます。

したがって、アートを売る屋台にスタッフを配置している場合、またはアートを展示しているギャラリーに立っている場合は、誰かがただ通り過ぎないようにしてください。笑顔で挨拶してください。彼らに市場や天気についてどう思うか尋ねてください（あなたの芸術について直接彼らに尋ねないでください）。彼らがあなたと関わり始めたときだけ、あなたは彼らにあなたの話をし始めることができます。彼らがあなたのストーリーに反応して関与する場合、特定の部分について話すようにストーリーを変更できますが、何かがどのように作成されたかについて話しているだけであることを忘れないでください。彼らが特定の作品についてあなたと関わり、おそらく彼らの家のどこでそれが最もよく見えるかについて話し合うまで、売りたいという願望を示さないでください。私が自分の作品を販売していて、潜在的な顧客がその作品について決定していなかった場合、私は積極的にそれを購入することを思いとどまらせ、立ち去って他の写真を見るように提案します。これを行うことで、私は彼らの目に「正直」に見え、彼らはその日私から購入しないかもしれませんが、彼らは別の日に戻ってくるか、少なくとも友人と販売に対する私の正直なアプローチについて話します。私は、自分のアートから他の人を遠ざけることからの直接的な反応として、新しいクライアントを獲得したことを知っています。

見た目と行動の専門家

知識が豊富で、思慮深く、プロフェッショナルに見える人にお金を与える方が、前夜の重い夜を飲んだ後に入ったばかりの人よりも簡単です。あなたがあなたの創造性のために専門家の料金を請求し、支払われることを期待したいなら、専門家のように見えて行動してください。洗練された靴とデザイナーのカフスボタンを合わせたスーツを着るのは、私にとってはごく普通のことです。

POSにいる場合は、毎回「販売プロセス」を実行してください。私の場合、事前に印刷された「Certificates of Authenticity」のスタックがあり、完了した販売ごとに1つを準備するショーを行い、購入者の前で公然と署名します。証明書には、私の連絡先の詳細、Webサイト、ソーシャルメディアの連絡先がすべて明確に記載されているため、購入者は私の作品をさらに見ることができます。証明書を折りたたんで封筒に入れ、粘着テープを使ってアートワークの裏に貼り付けます。次に、アートワークをプチプチで包み、購入者に渡します。これにより、購入者は私のデザインを外側に向けて腕の下に保持します。それから彼らが市場やギャラリーを歩いていると、彼らは私の作品を歩き回っている他の人にさらに宣伝しています。再び、これで売り上げが増えたと思います。あなたの作品が運び去られるのを見るのはいつもいい気分です。

購入が完了すると、現金であろうとクレジットカードであろうと、重複したパッドを使用して、領収書に連絡先の詳細をすべて書き留めます。私は彼らが私に与えてくれる限り多くの連絡先情報を取り、彼らが私のスタジオへの時折の招待や私の作品を示すギャラリーオープニングイベントを受け入れることをいとわないなら、私は永遠に彼らと連絡を取り続けます（後者を断る人はほとんどいません）オプション、通常は無料の軽食が提供されているため）。

すべての販売は別の機会への入り口です。作品を購入したばかりの既存の購入者が翌日戻ってきて、再度購入したり、私に会いたがっている友人を紹介したりすることがよくあります。

あなたの売り上げを祝って共有する

あなたの成功を叫ぶ

友達や家族と一緒に出かけて、受け取った褒め言葉や作品の販売を祝いましょう。次に、あなたのウェブサイトとあなたのソーシャルメディアでそれについて叫びなさい。バイヤーが喜んでいる場合は、アートワークを「ハッピーバイヤー」として持ち去る写真を入手し、この写真を将来のマーケティングに使用するか、短編小説とともに地元の新聞に送ってください。地元の興味の物語は、すべての地元のジャーナリズムの基盤であり、あなたにとって成長の機会です。

ソーシャルメディアを使用してください。それはあなたがあなたの利点に合わせることができる完全に無料のマーケティングツールの範囲です。「WowingClients」や「HowToUseTwitter」について他の記事を書いています。これらは両方とも、あなたが読むのにも役立つかもしれません。

アートの販売は、雪玉を集める勢いのようなものです。最初は難しいように思えるかもしれませんし、少しのリターンのために多くの努力をしますが、あなたがそれに取り組むならば、あなたの良い評判が成長するにつれて、それははるかに簡単になる可能性があります。

概要

この記事で私は考えました：

小さな始まりからの成功、専門家になる方法。
なぜ人々は芸術を買うのか。
自分のアートをどのように評価するか。
価格設定
アートギャラリーでの展示
費用、利益、税金。
複雑な価値、単純なリスク。
オンラインアートチュートリアルビデオの脅威。
共有対競争。
ストーリーテリングによる販売。
プロの外観と方法論。
お祝い、叫び声、雪玉。