成功するアートワークショップを設定する方法

アートワークショップ

アートワークショップを立ち上げる理由

多くの芸術家にとっての簡単な答えは、それが彼らの芸術ビジネスにとって有用で定期的な収入であるということです。絵画を売ることは、常にバッチで売られるので、生計を立てるための予測できない方法です。したがって、それはしばしば「ごちそうまたは飢饉」の場合です。ワークショップを成功させることは、キャッシュフローの山と谷を滑らかにするための優れた方法です。

どのくらいの制御が必要ですか？

ワークショップを運営するには、主に2つのルートがあります。どちらを選択するかは、どの程度の制御が必要かによって異なります。

まず、セッションを宣伝するワークショップをすでに実行している会場とリンクし、すべての予約とクライアントの料金を受け取り、月末に、費用をカバーする割合を差し引いて支払うことができます。これは、ほとんどのギャラリーの動作と似ています。

第二に、あなたは単にワークショップを運営するためにスペースを雇い、あなた自身のプロモーションのすべてを行い、そしてあなた自身の予約と料金を取ることができます。スペースのレンタル料は前払いでお支払いいただきます。

これらのシナリオの両方に長所と短所があります。第一に、会場があなたのためにこれらすべてを整理するので、あなたはあなたのセッションに来るクライアントの数をはるかに制御することができません。つまり、セッションが他のアーティストのセッションと同じくらい大きく宣伝され、各セッションの参加者数を把握できるように、彼らと定期的に連絡を取る必要があります。

予約に関しては「ループ外」であるため、クライアントの連絡先の詳細がわからないため、マーケティング目的で連絡を取ることができません。また、いつ、どのように支払われるかについても明確にする必要があります。支払いを求め続けなければならないのは非常に魂を破壊するでしょう。

プラス面として、誰かがクライアントのプロモーションや追跡、予約料金のすべてに対処することで、絵画などの他のことをするための時間を解放できます。

2番目のシナリオでは、すべてを担当し、誰がセッションに参加するかを正確に把握し、連絡先の詳細を把握し、銀行に小切手を持っています。しかし、欠点として、ワークショップの会場では前払いが必要になるため、セッションを宣伝し、熱心な画家で埋め尽くすように努力する必要があります。また、お金のために人々を追いかける手間もかかります。

会場を探す

ワークショップをどの程度制御するかを決定したら、ワークショップを実行するのに適したスペースを見つける必要があります。以下の表は、ワークショップの運営に必要な絶対的な必需品を示しています。

ギャラリーや既存のアートセンターに連絡することから始めるのがおそらく最適です。彼らの施設を訪問して、彼らがどれほど優れているかを自分で確かめることができるかどうか尋ねてください。可能であればそこでクラスを受講して、クライアントの観点から物事がどのように実行されるかを確認できるようにします。

最初は、誰が何をし、どのような機器が提供されているかを明確にします。ほとんどのアートセンターでは、最低限、イーゼルと製図板を提供するため、アーティストは消耗品を提供するだけで済みます。

最も重要なのは、財政がどのように機能するかを確認することです。英国では、私たちはお金について話すことに関して非常にきしむですが、あなたのお金がどこからいつ来ているのかを理解することは重要です。評判の良いアートセンターは、これらすべての詳細に署名する契約をあなたに与えるべきです。

保険も重要です。アートセンターには、そこで働いている間あなたをカバーする保険が必要ですが、あなたの絵画の1つが展示会で壁から飛び出して訪問者を攻撃した場合に備えて、独自の公的賠償責任保険に加入することをお勧めします（またはあなたこれはアートインスタレーションであり、それを行うためのものであると主張して、法廷でチャンスをつかむことができます-頑張ってください！）。

アートワークショップを設定するには何が必要ですか？



エッセンシャル	いいだろう
広いスペース	提供される軽食
たっぷりの光	ランチ施設
提供される大きな機器	近くの駐車場
ワークショップの宣伝
クローク設備
保険
喜んでいるクライアントがたくさん

何人の学生？

あなたが持っているクライアントの数は部分的にですが、あなたが働かなければならない利用可能なスペースによって完全に決定されるわけではありません。あなたはあなたがあなたの費用をカバーするのに十分な人々を教えることができるのに十分な大きさの会場を選ぶ必要があります。大まかな目安として、最低5つのクライアントが妥当な数であり、開始時にクライアントの数が少なくなる可能性があります。

誘惑はセッションを人で満たすことですが、質の高い教育を提供する必要があり、学生はワークショップ中にチューターと1対1でかなりの時間を期待します。確かにあなたが始めているときは、8人のクライアントがセッションごとの良い最大数ですが、あなたのグループに1人か2人の経験豊富な学生がいて、教える必要が少ない場合は、これを少し増やすことができます。

セッションの価格設定

ワークショップの価格は、地元の他のアーティストと比較して競争力がある必要がありますが、ランニングコストもカバーする必要があります。料金を考えるときは、会場と保険の費用、紙、ブラシ、鉛筆、ペンキ/パステルなどの消耗品、および提供する軽食の費用を考慮する必要があります。学生は、紅茶/コーヒーとビスケットが最低限提供されることを期待しますが、ほとんどの人は自分で昼食を提供することを喜んでいます。

経験則として、金額の約3分の1から2分の1がコストをカバーし、残りが利益になるように、セッションの価格を設定できる必要があります。

教えることを楽しむなら、アートワークショップを運営することはアートビジネスにとって貴重な資産であり、定期的な収入を提供し、キャッシュフローをスムーズにするのに役立ちます。私の経験では、彼らは走るのも楽しいです。彼らの創造性を一緒に探求し、志を同じくする人々の部屋一杯よりも良いことは何でしょうか。